【2026年版】演技力を上げる方法｜基礎練習〜役作りまで完全ガイド
※本記事は2026年05月時点の情報に基づいています。
演技力は生まれつきの才能だけで決まるものではなく、「自分の課題を正しく分析すること」「基礎練習を反復すること」「役作りや感情表現の実践的なアプローチを身につけること」の掛け合わせで、確実に向上させることができます。
この記事の要点
- ・演技力向上の第一歩は「なぜ自分の演技が下手に見えるのか」のボトルネック特定にある
- ・滑舌・発声・台本読解・エチュードなど、自宅で今日から取り組める基礎練習が複数ある
- ・メソッド演技や自己解放といったプロの演技メソッドを知ることで上達スピードは加速する
- ・俳優スクール・養成所の費用相場は年間30万〜100万円で、選び方には5つの判断基準がある
- ショートドラマ市場の急成長（2026年に国内約1,530億円規模）で、新しいスキルを持つ俳優の需要が高まっている
本記事では、「演技力を上げたい」と考えるすべての方に向けて、基礎練習からプロの現場で求められる役作り・感情表現の技術、俳優スクール・養成所の選び方、最新のキャリア動向までを網羅的に解説します。自分に合ったセクションから読み進めてください。
「演技が下手」に見えてしまう主な原因とは？まずボトルネックを特定しよう
演技が下手に見える原因は大きく「セリフの棒読み」「動きの不自然さ」「感情が表面的にしか出ていない」の3つに集約されます。やみくもに練習を重ねる前に、自分の演技のどこにボトルネックがあるのかを客観的に把握することが、上達への最短ルートです。
原因①：セリフが「棒読み」になる
初心者が最も陥りやすい課題です。台本を暗記すると「次に何を言うか」が頭に入っているため、相手のセリフを「本当に聞いている」状態になれません。日常会話では、相手の言葉に対するリアクションとして自分の言葉が生まれます。
しかし、台本があると、相手のセリフをただ「待っている」だけになり、結果としてリアクションが機械的で棒読みに聞こえてしまうのです。
原因②：動きが不自然（段取り臭い）
「ここで立ち上がる」「ここで相手を見る」といった演出の指示に忠実に従おうとするあまり、身体の動きが「こなしているだけ」の状態になるケースです。
普段の生活では、「立ち上がろう」と意識してから立つことはほぼありません。何かを取りたい、部屋を出たいといった目的が先にあり、その結果として身体が動くのが自然な流れです。
動きから「目的」が見えないと、観る人には段取り臭く映ります。
原因③：感情が表面的にしか出ていない
「悲しいシーンだから泣き顔で」「怒りのシーンだから声を荒げて」と、感情の結果を先に演じようとすると、どうしても嘘くさくなります。
リアルな感情とは、状況や相手とのやり取りの中から「湧き上がるもの」です。表情やトーンを先にコントロールしようとすると、感情表現の深みが失われます。
自分の課題を客観視するには
自分の演技をスマートフォンで撮影し、音声を消して映像だけで見る、映像を消して音声だけで聞く、という方法が有効です。映像だけで見ると身体表現の不自然さに気づきやすく、音声だけで聞くとセリフの抑揚や棒読みの問題が浮き彫りになります。
▼演技が下手に見える根本的な原因と克服するための具体的な解決策
未経験・自宅でも今日から始められる演技力の基礎練習とは？
自宅で取り組める基礎練習として有効なのは、「目的を意識したセリフの音読」「動画撮影による客観視」「エチュード（即興演技）」「映画・ドラマの演技分析」の4つです。
ただし、独学には「自分の演技を客観視しにくい」「相手役がいない」という明確な限界がある点もあわせて理解しておきましょう。
基礎練習①：目的を意識したセリフの音読
映画やドラマの台本（書籍やネット上で公開されているもの）を使い、声に出してセリフを読む練習です。ポイントは、ただ読むのではなく「このセリフを言うとき、この役は何を感じているのか」「誰に向かって、何のために言っているのか」を毎回考えること。
漫然と読む音読を100回繰り返すより、目的意識を持った音読を10回行うほうが、セリフに感情を乗せる感覚が効率よく身につきます。
基礎練習②：動画撮影で自分の演技を客観視する
スマートフォンで自分の演技を撮影し、再生して確認する方法です。多くの初心者は「自分では良い演技ができている」と感じていても、映像で見ると表情が硬い、声が単調、動きがぎこちないといった課題に気づきます。「撮影→視聴→改善点の特定→再撮影」のサイクルを繰り返すことが大切です。
基礎練習③：エチュード（即興演技）の練習
エチュードとは、台本なしで設定された状況や目的に沿って即興で演じる練習法です。一人で行う場合は、「コンビニで会計をする」「電話で友人に謝る」など具体的な状況と目的を設定し、声と身体を使って即興で演じてみましょう。台本に頼らず「今この瞬間に生きる」感覚を養うことで、対応力と想像力が鍛えられます。
基礎練習④：映画・ドラマの演技を分析的に観る
好きな俳優の演技を「観客」としてではなく「同業者」の目で分析する習慣をつけましょう。具体的には、「このシーンで俳優はどんな身体の動きをしているか」「セリフのどこで間を取っているか」「カメラに映っていないときの存在感はどう保っているか」を観察します。分析した内容をノートに書き出すだけでも、演技を構造的に理解する力がつきます。
ただし、独学の最大の弱点は客観的なフィードバックが得られないことです。
自己流のクセが気づかないうちに定着し、修正が難しくなるリスクがあります。基礎を一通り試したら、ワークショップや俳優スクールでプロの指導を受けることを強くおすすめします。
▼演技力を独学で上げるための具体的な練習メニューと注意点
滑舌・発声はなぜ俳優にとって不可欠？具体的なトレーニング法
どんなに深い感情表現ができても、セリフが聞き取れなければ観客には何も伝わりません。滑舌とは言葉を明瞭に発音する能力のことで、日本語の正しいアクセントと母音の正確な発音は、俳優にとっての必須スキルです。
普段の会話は相手との距離が近く、多少の不明瞭さは文脈で補えます。しかし、舞台では最後列の観客にまでセリフを届ける必要がありますし、映像作品でもマイクがクリアに音を拾えるだけの発音の精度が求められます。
さらに、感情が高ぶるシーンで叫んだり泣きながら話したりしても聞き取りやすいセリフを維持するには、腹式呼吸による安定した発声が不可欠です。
▼自宅でできる滑舌・発声トレーニング
①母音法（あえいうえおあお）
母音を一音ずつ、口の形を大きく意識して発音します。鏡を見ながら行い、「あ」なら縦に大きく開く、「い」なら横に引くなど、口の形が正確かどうかを視覚的にチェックしましょう。
②早口言葉
「生麦生米生卵」「東京特許許可局」などの定番フレーズを、まずはゆっくり・正確に発音するところから始めます。正確に言えるようになってから徐々にスピードを上げるのがポイントです。
③腹式呼吸の練習
仰向けに寝た状態でお腹に手を当て、息を吸うときにお腹が膨らみ、吐くときにへこむ感覚をつかみます。この呼吸を立った状態や歩きながらでも自然にできるよう反復しましょう。腹式呼吸が身につくと、声量が安定し、長いセリフでも息切れしにくくなります。
④外郎売り（ういろううり）の音読
歌舞伎の名セリフで、声優・俳優の養成所でも定番の滑舌教材です。長文を通して読むことで、滑舌・発声・呼吸のすべてを総合的に鍛えられます。最初は意味を理解しながらゆっくり読み、慣れてきたら速度と表現を加えていきましょう。
プロの俳優や声優の多くは、デビュー後も毎日の発声・滑舌練習を欠かしません。基礎中の基礎だからこそ、継続的なトレーニングが演技力の上達を支えます。
▼プロの俳優も実践する滑舌トレーニングの詳しい方法
台本読解から始める「役作り」の具体的な手順とは？
役作りとは、台本から役の背景・性格・目的を読み解き、自分の中にキャラクターを論理的・感情的に構築する作業のことです。「なんとなくこんな人かな」という感覚的なアプローチだけでは説得力のあるキャラクターは生まれません。
以下の3ステップで、論理的に役を作り上げていきましょう。
ステップ1：台本読解（テキスト分析）
台本読解とは、台本のト書きやセリフから、物語の構造・役の目的・シーンの意図を論理的に分析・解釈する作業です。まず台本を通しで最低3回は読み、以下の要素を整理します。
- ・この物語全体のテーマは何か
- 自分の役は物語の中でどのような機能を果たしているか
- ・各シーンで自分の役は何を望んでいるか（目的）
- その目的を達成するために、相手役に対して何をしているか（行動・戦術）
- ・シーンの最初と最後で、役の感情や状況はどう変化しているか
「セリフの意味」だけでなく、「セリフの裏にある意図（サブテキスト）」まで読み取ることが台本読解の核心です。たとえば「大丈夫だよ」というセリフでも、本心から言っているのか、強がっているのか、相手を突き放しているのかで、演じ方はまったく異なります。
ステップ2：キャラクターの履歴書を作る
台本に直接書かれていない情報を、台本の手がかりから論理的に想像して補完します。役の生い立ち、家族構成、学歴、好きなもの、過去のトラウマ、口癖など、「この人はどういう人生を歩んできたか」を具体的に書き出しましょう。
たとえば「高校を中退して上京した25歳の女性」という設定であれば、「なぜ中退したのか」「上京してから何をしていたのか」「家族とはどういう関係か」まで自分なりに設定を掘り下げます。この作業が、セリフの一つひとつに「動機」と「重み」を与えます。
ステップ3：自分との接点を見つける
構築したキャラクターと自分自身の経験・感情の共通点を探します。「この役が感じている孤独は、自分が転校したときの感覚に似ている」「この役の怒りは、大切なものを否定されたときの感覚と近い」というように、自分の実体験とキャラクターの感情を結びつけることで、演技にリアリティが生まれます。
▼役作りの具体的な方法と台本読解のさらに踏み込んだ手順
メソッド演技とは？感情をリアルに引き出すプロの演技法
メソッド演技とは、俳優が自身の経験や感情の記憶を呼び起こし、役柄の感情をリアルに追体験して表現する演技手法です。
ロバート・デ・ニーロ、メリル・ストリープ、ダニエル・デイ＝ルイスなどハリウッドの名優たちが実践してきたことで知られ、世界の演技教育の柱のひとつとなっています。
メソッド演技の基本的な仕組み
メソッド演技の核となるのは「感情の記憶（アフェクティブ・メモリー）」と呼ばれる技術です。たとえば悲しいシーンを演じるとき、「悲しそうに演じる」のではなく、自分自身が過去に経験した悲しみの記憶を五感（視覚・聴覚・嗅覚・触覚・味覚）で呼び起こし、その感情を役の状況に投影します。
「あのとき見えていた景色」「聞こえていた音」「肌に感じた空気」を丁寧に思い出すことで、演じているのではなく本当にその感情を体験している状態に近づきます。
メソッド演技以外のアプローチも知っておこう
マイケル・チェーホフ・テクニックは、身体の動きから内面的な感情を引き出す、想像力を重視した演技アプローチもあります。
自分の過去の記憶に頼らず、想像力と身体のジェスチャーから感情を生み出すため、精神的な負担が少ないというメリットがあります。「過去の辛い記憶を掘り起こすのは抵抗がある」という方には、マイケル・チェーホフ・テクニックのほうが取り組みやすい場合があります。
日本でメソッド演技を本格的に学べるスクールとしては、アップスアカデミー（UPS）がメソッド演技（リアリズム）を追求した演技指導を提供しています（出典：アップスアカデミー）。アップスアカデミーでは英語での演技クラス（Acting in English）も開講されており、グローバルな演技スキルを磨きたい方にも対応。
また、2025年に開校したリアルアクティングスクールでは、マイケル・チェーホフのメソッドをベースにした「仲祐希メソッド」を学ぶことができます。
自分に合ったメソッドの選び方
メソッド演技は強力な手法ですが、過去のトラウマを掘り起こすことで精神的に大きな負担がかかるケースもあります。自分の性格や精神的な耐性を考慮し、無理のない範囲で取り組むことが重要です。
いずれのメソッドも、信頼できる講師のもとで安全に学ぶことを強くおすすめします。
▼メソッド演技の詳しい仕組みと練習法
泣く演技を嘘っぽくしないコツは？感情コントロールの方法
泣く演技のコツは、「泣くこと」をゴールにしないことです。涙はあくまで感情が高まった結果として流れるものであり、「涙を出す」こと自体に意識を向けると、かえって不自然な演技になります。
なぜ泣く演技は難しいのか
泣く演技が難しい最大の理由は、涙が「意図的にコントロールしにくい生理現象」だからです。笑顔や怒りの表情はある程度意識的に作れますが、涙は感情が一定のラインを超えないと出てきません。
結果として、無理に涙を絞り出そうと目を細めたり、声だけ泣いているように作ったりして、「嘘泣き」感が出てしまいます。
リアルな泣き演技に近づく3つのアプローチ
- ・「泣くまい」と耐える演技を意識する：「泣こう」とするのではなく、そのシーンで役が直面している状況を深く想像したうえで、感情を「抑えようとする」演技を心がけます。感情を抑える力と、溢れ出ようとする感情のせめぎ合いが、リアルな涙を生み出します。人は「泣こうとして泣く」のではなく、「泣くまいとして泣いてしまう」ものです
- ・五感の記憶を活用する：前述のメソッド演技の技術を応用し、自分自身の感情的な記憶を五感で呼び起こすことで、自然に感情が高まる状態を作ります
- ・身体の緊張を解く：呼吸を深くし、肩や顎の力を抜くことで、感情が流れやすい身体の状態を作ります。身体が緊張していると感情にもブロックがかかりやすくなります
▼泣く演技のより具体的なコツと感情コントロールの方法
演技の土台を作る「自己解放レッスン」とは？スクールで学ぶ意義
ここまでは自分一人でも取り組める練習法を中心に紹介してきました。しかし演技力の上達には「独学では超えられない壁」が存在します。その代表が自己解放のトレーニングです。
自己解放とは、人前での恥じらいや心理的ブロックを取り除き、感情や身体を自由に表現できるようにする基礎訓練のことです。俳優スクール・養成所のレッスンの中でも、最も重要な土台として位置づけられています。
なぜ自己解放が演技に必要なのか
演技とは、人前で「自分ではない誰か」になりきり、喜怒哀楽を全身で表現する行為です。しかし私たちは日常生活の中で、「恥ずかしい」「周りにどう思われるか」「失敗したくない」といった心理的なブレーキを無意識にかけています。
このブレーキが残ったまま演技をすると、どれだけ技術を磨いても「殻を破れていない」という印象を与えてしまいます。
自己解放レッスンでは、大声で叫ぶ、感情を限界まで爆発させる、普段は絶対にやらないような動きや表現に挑戦するなど、心理的な壁を意識的に壊すエクササイズを行います。
なぜ自己解放は独学では難しいのか
自己解放が独学で極めて難しい理由は明確です。
- ・一人きりの環境では「恥ずかしい」という感覚自体が発生しないため、ブロックを外す練習として機能しない
- ・他者の目がある中で表現して初めて、自分の心理的な壁に気づくことができる
- ・経験豊富な講師が適切なタイミングで背中を押し、安全な環境の中で限界を超える体験をさせてくれることが自己解放の成功には不可欠
▼自己解放レッスンの具体的な内容と得られる効果
なぜ俳優にダンスが必要？身体表現レッスンがもたらす効果
俳優にとって身体は最大の表現ツールです。ダンスレッスンは「踊れるようになること」が目的ではなく、身体の表現力を根本から引き上げる効果があります。
多くの俳優スクール・養成所のカリキュラムにダンスが含まれているのは、そのためです。
ダンスが演技力の上達に直結する3つの理由
- ボディコントロール力の向上：ダンスを通じて体幹が鍛えられ、指先・つま先まで身体を意識的にコントロールできるようになります。立ち姿が美しくなる、動きにキレが出るといった変化は、そのまま演技の質に直結します
- リズム感と「間（ま）」の習得：セリフの「間」やシーン全体のテンポ感は、音楽的なリズム感と深く結びついています。ダンスで身体にリズムを刻む経験を積むことで、セリフの間合いやシーンの呼吸を自然に感じ取れるようになります
- 非言語コミュニケーション力の強化：言葉を使わずに感情や意図を身体で伝える力は、映像演技において特に重要です。ダンスで培った「身体で語る」引き出しの多さが、演技の幅を広げます
近年はミュージカル作品にとどまらず、MV出演、ショートドラマ、アイドル活動など、ダンスと演技の両方が求められる仕事が増加しています。K-POPアイドルを目指す方にとっても、演技力とダンスの両立は大きな武器になります。
「ダンスなんて自分には関係ない」と思わず、身体表現の基礎としてダンスレッスンを捉えてみてください。
▼俳優にダンスが必要な理由
俳優スクール・養成所の費用相場はいくら？失敗しない選び方の判断基準
俳優スクール・養成所の費用相場
俳優養成所の一般的な費用相場は年間30万〜100万円程度です。入所費は15万〜25万円前後、月謝は1.5万〜3万円前後が目安となります。
名門と呼ばれる養成所ではさらに高額になるケースもあり、青二プロダクション附属の養成所「青二塾」（東京校・大阪校）の1年制コースは年間110万円（入塾金22万円、前期44万円、後期44万円）です（出典：青二塾 東京校）。
以下の表で、俳優スクール・養成所の費用目安を比較します。
| 項目 | 一般的な相場 | 名門養成所の例（青二塾） |
|---|---|---|
| 入所費・入塾金 | 15万〜25万円 | 22万円 |
| 年間授業料 | 30万〜100万円 | 88万円（前期・後期各44万円） |
| 月謝換算 | 1.5万〜3万円 | 約7.3万円 |
| 通学頻度 | 週1〜3回が主流 | 週5日 |
| 期間 | 1〜2年 | 1年制 |
失敗しないスクール選び——5つの判断基準
1. カリキュラムの総合性
発声・滑舌・台本読解・自己解放・ダンス・エチュードなど、総合的なカリキュラムが組まれているかを確認しましょう。声の出し方だけ、演技だけといった偏ったカリキュラムでは、現場で通用する総合力が身につきにくくなります。
青二塾では「優れた声優は優れた俳優でもある」という理念のもと、全身を使った演技訓練を重視しています（出典：青二塾 東京校）。
2. 事務所・プロダクションとの繋がり
卒業後の事務所所属やオーディション機会の有無は重要な判断材料です。青二プロダクション所属タレントの約6割強が青二塾の出身者であるように、養成所と事務所が直結しているルートがあれば、デビューへの道筋が明確になります。
3. 通学スケジュールの柔軟性
学業や仕事と両立できるかどうかを確認しましょう。週1〜2回の夜間・週末レッスンを提供するスクールであれば、社会人や学生でも無理なく通えます。
一方、青二塾のように週5日の全日制は、本格的に集中して演技を学びたい方向けです。自分のライフスタイルに合った通学頻度のスクールを選ぶことが継続の鍵になります。
4. 対象年齢とレッスン環境
子役を目指す親子であれば、テアトルアカデミーのように0歳の赤ちゃんモデルからシニアまで幅広い年齢層を受け入れ、全国展開しているスクールが適しています。
1952年創立の老舗である劇団ひまわりは、宮野真守さんや木村良平さんなど多くの著名俳優・声優を輩出しており、全国にエクステンションスタジオを展開しています（出典：劇団ひまわり）。
自分の年齢・居住地・目指すジャンルに合った環境かどうかを体験レッスンや見学で確かめましょう。
5. 費用対効果の総合判断
金額だけでなく、レッスン回数・時間数・講師の実績・デビュー実績を総合的に比較してください。「高い＝良い」「安い＝ダメ」とは限りません。
テアトルアカデミーには特待生制度もあるなど、費用面のサポートが用意されているスクールもあります。必ず複数のスクールを比較し、体験レッスンに参加したうえで判断しましょう。
【2026年最新】拡大するエンタメ市場と俳優に求められる新スキル
日本のエンターテインメント産業は急速に拡大しており、俳優の活躍フィールドはかつてないほど広がっています。この変化を正しく理解することが、今後のキャリア戦略を考えるうえで重要です。
ショートドラマ市場の爆発的成長
YH Researchの調査によると、世界のショートドラマ市場規模は2029年に約8.8兆円（556億ドル）に達すると予測されています。日本国内でもショートドラマ市場は2026年に約1,530億円規模に達する見込みです。
この数字の大きさを実感するために比較すると、2022年の国内映画興行収入全体は2,131億円（うち邦画実写は681億円）でした（日本映画製作者連盟調べ）。
つまり、日本のショートドラマ市場はすでに邦画実写の映画興行収入を大きく上回り、映画興行収入全体に迫る規模に成長しているのです。さらに、有料動画配信市場も拡大を続けており、日本映像ソフト協会によると2025年推計で6,499億円規模に達しています。
ショートドラマ時代に求められる演技スキルh3
ショートドラマはスマートフォンでの視聴を前提とした縦型・短尺の映像作品であり、従来の映画やテレビドラマとは異なるスキルが求められます。
- ・短時間で感情を伝える表現力：1話3〜5分の尺の中で、キャラクターの感情変化を的確に伝える凝縮された演技力が必要
- ・カメラとの距離感：スマートフォンの小さな画面で視聴されるため、微細な表情の変化がより重要になる
- ・縦型フレームの特性理解：横長画面と異なり全身が映りにくいため、上半身と表情による感情表現がより問われる
こうした新しいフォーマットに対応できる俳優の需要は急増しています。
政府のコンテンツ産業支援の拡大
政府は「日本発コンテンツの海外市場規模を2033年までに20兆円とする」という官民目標を閣議決定しています。2025年度補正予算案等ではエンタメコンテンツ産業支援予算が550億円規模に拡大しました。
文化庁の「国際共同製作映画支援事業」では区分に応じて5,000万円〜1億円の補助金が設けられ、「文化芸術振興費補助金」ではアニメーション映画（長編）への補助上限が2,140万円に設定されるなど、映画・映像制作を後押しする公的支援も充実しつつあります。
制作側の資金的な後押しが強化されるということは、出演する俳優の仕事の機会も増えるということです。
グローバル化への対応
日本発コンテンツの海外展開が加速する中、英語での演技力やグローバルな演技メソッドへの関心も高まっています。アップスアカデミー（UPS）では英語での演技クラス（Acting in English）を提供しており（出典：アップスアカデミー）、韓国の演技メソッドを取り入れるスクールも増加しています。
K-POPアイドルや海外作品への出演を視野に入れる方にとって、こうしたグローバル対応のカリキュラムを持つスクールは有力な選択肢となるでしょう。
演技力の向上に関するよくある質問
演技力は生まれつきの才能だけで決まりますか？
演技力は才能だけでは決まりません。発声・滑舌・台本読解・自己解放・役作りなどの技術と訓練によって後天的に向上させることができます。実際にプロとして活躍する俳優・声優の多くは養成所で基礎を体系的に学んでおり、たとえば青二プロダクション所属タレントの約6割強は、同事務所附属の養成所「青二塾」の出身者です。
独学だけでプロの俳優になれますか？
自宅での発声練習・セリフの音読・動画撮影による自己分析は独学でも取り組めます。しかし、演技の客観的なフィードバックを得ること、他の俳優との掛け合い（エチュードやシーンスタディ）を経験すること、自己解放のトレーニングを行うことは一人では困難です。
独学で基礎を固めつつ、俳優スクールやワークショップで実践経験を積む方法が最も効率的な上達ルートといえます。
養成所はお金がかかるだけでデビューできないのでは？
俳優養成所の費用は年間30万〜100万円程度と決して安くはありませんが、在学中から実際の撮影現場や舞台を経験できるカリキュラムや、事務所所属オーディションの機会が用意されているスクールは数多くあります。
費用に見合った価値があるかどうかは、事務所との繋がりやデビュー実績を事前に確認したうえでスクールを選ぶことで判断できます。体験レッスンや説明会を活用して、自分の目で確かめましょう。
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声優養成所では声の出し方だけを学ぶのですか？
声優養成所のカリキュラムは「声の出し方」だけにとどまりません。
たとえば青二塾では「優れた声優は優れた俳優でもある」という理念のもと、発声・滑舌はもちろん、台本読解、全身を使った演技訓練、自己解放、ダンスなど、俳優としての総合的な人間力を育てるカリキュラムが組まれています（出典：青二塾 東京校）。
社会人からでも俳優を目指せますか？
社会人からでも俳優を目指すことは十分に可能です。夜間や週末に通える週1〜2回のレッスンを提供する俳優スクールがあり、仕事や学業と両立しながら演技力を磨けます。ショートドラマ市場の拡大をはじめとするエンタメ産業の成長により、俳優として活躍できるフィールドは広がり続けています。
まずは気になるスクールの体験レッスンに参加し、自分に合った学び方を見つけることから始めてみましょう。
